本帖最后由 人人文学 于 2026-1-13 22:00 编辑
植根传统 心蕴芳华 孙玉珍女士书画艺术深度品鉴与新篇贺论 ——张浩
引言：一份来自黑土地的加冕与一场艺术生命的深读
在当代中国画坛的广袤星空中，总有一些星辰，其光芒不事张扬，却温润持久，以其独特的轨迹诠释着艺术的真谛。孙玉珍女士，正是这样一位令人瞩目的艺术家。近日，欣闻她正式成为黑龙江省美术家协会会员，这一消息在艺术界激起了一层欣慰的涟漪。对于一位早已载誉无数——身为中国美术家协会会员、国家一级美术师——的艺术家而言，这一身份的叠加，远非履历上简单的增项，其象征意义远大于此。这更像是一场隆重的加冕礼，是生她养她的黑土地，对其女儿数十年来在艺术园地里默默耕耘、终获硕果的最亲切、最直接的肯定；这也是一次深情的回归，标志着她的艺术生命与龙江地域文化血脉的正式接驳与深度融合；这更是一份沉甸甸的责任赋予，意味着她将在黑龙江美术事业发展的宏图中，扮演更为重要的角色。
值此佳讯传来之际，我们尝试暂时抛开浮泛的赞誉，沉潜下来，对孙玉珍女士的艺术世界进行一次系统而深入的品读与赏析。这既是为其艺术生涯新篇章献上的一份厚礼，也是借此契机，探寻一位在传统与现代、技法与心性、个人情感与社会担当之间寻得精妙平衡的艺术家的成长历程与美学核心。她的艺术之路，宛如一部活化的中国写意花鸟画传承与创新的微观史，始于翰墨世家的启蒙，成于转益多师的博采，熟于“外师造化，中得心源”的悟道，最终绽放为兼具古典神韵与现代审美意趣的独特花朵。
上篇：问道之路——三重境界的递进与艺术大厦的基石
任何一位艺术家的风格确立，都非空中楼阁，其背后必然矗立着由学识、阅历、心性共同构筑的坚实基座。孙玉珍女士的艺术高度，正是通过“家学渊源”、“转益多师”、“中得心源”这三重境界的层层递进与熔炼而成。
第一重境界：家学启蒙——艺术基因的“原始编码”与审美底色的奠定。
1958年，孙玉珍出生于一个书香弥漫的书画世家。这并非一个简单的时空坐标，而是她艺术生命的原点。在这样一个环境中，笔墨纸砚并非书斋里的陈列品，而是如同空气般自然存在的生活元素。幼承庭训，耳濡目染，她对线条、墨色、气韵的感知，是在描红临帖、观摩长辈挥毫的日常中，以一种“润物细无声”的方式内化于心的。这种近乎“童子功”般的熏陶，为她烙下了最纯正、最深刻的传统审美基因。它赋予孙玉珍的，是一种对古典艺术精神本能的亲近感与深刻的理解力，一种流淌在血液里的文化基因。这重“原始基因”，确保了她日后无论怎样广泛汲取、大胆探索，其艺术之根始终深植于中华优秀传统文化的沃土，血脉纯正，气格高古。这不仅是技法的启蒙，更是艺术人格的塑形，为她定下了谦逊、专注、敬畏传统的艺术基调。
第二重境界：转益多师——系统性的“技法熔炉”与视野格局的开拓。
如果说家学赋予了她艺术的灵魂与品味，那么其后长达数十年的求学与探索历程，则是在为这灵魂锻造强健的筋骨，为品味寻找最恰切的表达方式。孙玉珍女士的艺术求知之路，清晰地展现了一位真正艺术家的清醒自觉与开阔胸襟。她深知“学无止境”的真谛，绝不满足于已有积淀。
其一是 “与古为徒”的深度临摹。她潜心研读、刻苦临摹齐白石、王雪涛、陆抑非等近现代大师的代表作品。齐白石的“妙在似与不似之间”的天真烂漫与生活情趣，让她领悟到艺术源于生活又高于生活的真谛；王雪涛作品的清新灵动、设色明快，启发她关注瞬间动态的捕捉与生命活力的表现；陆抑非用笔的严谨精到与风格的典雅秀丽，则教会她传统功底的极端重要性。这种对经典的深入学习，是对笔墨语言、构图规律、意境营造的深度学习，是“取法乎上”的必经之路。
其二是 “学院派”的系统淬炼。她先后进入中国美术学院和清华美院这两所中国艺术教育的顶尖学府进修学习，这是其艺术道路上的关键节点。学院教育使她超越了单纯的个人感悟与技法模仿，得以在更广阔的学术视野下，系统梳理中国画的发展脉络，深入研究绘画理论、色彩构成、形式美学等学理问题。师从韩璐、彭小冲、田源、秦少甫、金大伟等当代名家，使得她能够直接汲取不同艺术风格的养分，在多元的碰撞中激发思考，博采众长。这一过程，是将感性的艺术直觉与理性的学术思考相结合的过程，极大地提升了她的艺术认知层次与综合素养。
其三是 “跨界”汲取的触类旁通。她多次登门拜访中国画艺术家、篆刻艺术家翟品善老师并得其指点，此举尤具深意。篆刻艺术讲究“方寸之间，气象万千”，其对刀法（相当于画笔）的力度、节奏、金石味感的追求，与中国画的笔法精神一脉相通。对篆刻的学习与领悟，无疑会反哺她的绘画，使她的用笔更具“金石味”，线条更富力度、质感与内在张力，增添了画面的“骨力”。
这“转益多师”的历程，是一个将“百家米”精心酿造成“自家酒”的“熔炉”阶段，是一个广泛吸收、消化、整合的过程，为她独特的艺术语言的形成奠定了雄厚的基础。
第三重境：外师造化，中得心源——个性化风格的“觉醒与升华”。
所有的技法锤炼与理论积累，最终都是为了更自由、更真切地表达艺术家对世界的独特感知与生命感悟。孙玉珍女士深明“读万卷书”还需“行万里路”的道理，她并未将自己禁锢于书斋画室，而是热情地拥抱自然，走向生活。她的写生功夫，是其作品始终充满鲜活生机与感人魅力的不竭源泉。通过对自然界的细致观察——观花朵之含苞、绽放、凋零，察禽鸟之飞鸣食宿——她将万物之形态、神韵悉数收纳于胸，再通过已经纯熟于心的技法，外化为笔下的生动形象。正是这种“外师造化，中得心源”的长期实践，促使她完成了从“学习名家”到“成为自己”的关键飞跃。她的作品中，我们虽能依稀看到前辈大师的某些影响，但更清晰、更强烈的是她个人的音容笑貌：一种融汇了北国风骨的温润雅致，一种基于女性细腻视角的对生命之美的礼赞。
中篇：心画之境——笔墨、意象与精神的深度剖析
孙玉珍女士的艺术成就，集中而精湛地体现在其写意花鸟画领域。下面，我们从笔墨语言、经典意象、精神内涵三个层面，对其艺术世界进行深入的剖析。
一、 笔墨语言——书写性的韵律与“水”的妙用
中国画的精髓在于笔墨。观孙玉珍之作，其笔墨语言首先体现出一种强烈的“书写性”韵律。她将中国书法中提、按、顿、挫、转折、疾徐的笔法奥秘，娴熟运用于绘画创作。无论是勾勒花瓣的婉转线条，还是表现枝干的苍劲笔触，都不仅仅是塑造形体的手段，其本身即具有独立的审美价值，充满了节奏感和音乐性。线条的流畅与涩滞、轻盈与厚重，共同编织出画面的气脉，使静态的画面蕴含着内在的动势与生命力。
尤为突出的是她对“水”的控制能力。水是调和墨与色的关键，是气息流动的载体。孙玉珍深谙此道，善于利用水份在生宣纸上产生的微妙渗化效果，营造出千变万化的墨韵与色阶。她笔下的叶片，往往通过饱含水分的淡墨或色彩的一次次晕染，表现出滋润欲滴的质感；而背景的虚化处理，又常利用水迹的自然流淌，形成朦胧氤氲、虚实相生的氛围，极大地增强了画面的空间感和意境深度。这种对水性的高超驾驭，使得她的作品在清新雅致中透出浑厚华滋，避免了轻薄与浮滑。
二、 经典意象的个性诠释——牡丹的风骨与生肖的哲思
牡丹——雍容背后的生命张力。牡丹是花鸟画的常见题材，易入俗套。孙玉珍笔下的牡丹，却独具匠心，卓尔不群。其一是色彩的哲学。她并非一味追求富丽浓艳，而是善于运用色彩的微妙层次与对比。以胭脂、曙红为主调，通过精准控制水份和蘸色方法，使花瓣颜色饱满厚重而又通透，仿佛能感受到阳光穿透花辦的温暖。花心处以精妙的藤黄、钛白或石绿点染提神，顿时让整朵花焕发出奕奕神采。其二是线条的骨力。勾勒花瓣和叶片的线条，柔美中蕴含韧劲，圆润里暗藏锋棱，充分表现了牡丹作为“花王”的雍容气度与不屈的生命风骨，而非娇弱柔媚之态。其三是枝叶的叙事。枝叶在她的画中绝非陪衬，而是构成画面气势的关键。她用书法笔意挥写枝干，苍劲盘曲，尽显历经风霜的坚韧；叶片的正侧向背、疏密聚散，不仅符合自然生长规律，更富有节奏韵律，与花朵形成有力的支撑与呼应。因此，她的牡丹，是生命力的颂歌，是历经风雨依然灿烂绽放的北国精神的象征，故而能雅俗共赏，动人心魄。
十二生肖——拟人化的智慧与人文情怀。这一系列作品充分展现了孙玉珍的艺术想象力、幽默感与人文关怀。她笔下的生肖动物，巧妙运用拟人化手法，但绝非简单的卡通化，而是抓住每种动物最本质的特征，赋予其人格化的神态与情感。机敏的灵猴、敦厚的老牛、威猛的金龙、温顺的玉兔……无不形神兼备，妙趣横生。更重要的是，她通过构图、动态、表情的精心设计，融入了吉祥、智慧、忠诚、勇毅等传统文化寓意，甚至暗含对世态人情的微妙观照与人生哲理。这使得她的生肖作品超越了单纯的生肖记录功能，成为集艺术性、趣味性、思想性于一体的雅俗共赏之作，展现出她深入生活、洞察人性的智慧。
三、 意境营造——虚实的交响与生命的和谐
中国画的最高追求在于意境。孙玉珍深谙此道，其构图经营极具匠心，尤其擅长处理虚实、疏密、开合的关系。画面主体突出，宾主分明，而大量的留白则给予观者无限的想象空间。这留白，可能是浩渺的天空，可能是弥漫的雾气，也可能是“此时无声胜有声”的情感余韵。她通过虚实相生，营造出空灵、清雅、静谧而又生机勃勃的艺术境界。画面中的一花一鸟，一草一木，并非孤立的存在，而是处于一个和谐共生的生态环境中，体现了中国传统哲学中“天人合一”的思想。观其画，能让人忘却尘嚣，感受到自然的宁静与生命的喜悦，从而达到精神上的愉悦与升华。
下篇：仁者之心——艺术的社会担当与龙江新篇的展望
艺术的价值，不仅在于其审美高度，更在于其背后的人文精神与社会温度。孙玉珍女士的艺术实践，始终与她的社会责任紧密相连。她多次会同乡土诗人协会，积极参与为希望小学捐赠画作等公益活动，以艺术播撒美的种子，传递关爱与温暖。这份“仁者之心”，让她的艺术超越了书斋雅玩的范畴，拥有了更为广阔的社会意义和感人力量。她的作品被海内外书画爱好者珍藏，并受到如文化部艺术中心中国书画院首任院长杨国灿、著名诗书画艺术家、爱国华侨、英国诗书画学会终身名誉会长杨希雪先生等大家的高度评价，这既是市场与专业领域对其艺术造诣的双重认可，也证明了其艺术中所蕴含的追求真、善、美的普世价值，能够跨越地域与文化，引发广泛的情感共鸣。
祝贺与希冀——于黑土地绽放更加璀璨的光华
综上所述，孙玉珍女士的艺术之路，是一条恪守传统正脉、广纳百家精华、最终归于本心创造的典范之路。她的作品，是其深厚学养、精湛技艺、敏锐洞察、温暖情怀与不懈探索的结晶。她笔下的花鸟世界，既承载着千年文脉的雅致与深邃，又跃动着现代生命的活力与温情。
因此，在她加入黑龙江省美术家协会这一意义非凡的时刻，我们的祝贺饱含深情，更寄予厚望。黑龙江，这片广袤、富饶而雄浑的黑土地，有着莽莽森林的苍劲、湿地的辽阔瑰丽、冰雪世界的纯净奇幻，以及生活于此的人民特有的热情、豪爽与坚韧。这片土地所蕴含的磅礴之气、生命之力与质朴之美，是艺术创作的无尽宝藏。作为从这片土地走出的艺术家，孙玉珍女士的艺术基因中本就蕴含着北方的气韵。如今，以黑龙江省美术家协会会员这一更为紧密的身份，我们坚信，她必将能更自觉、更深入地反哺和汲取黑土地的养分，将大湿地的芦荡浩渺、兴安岭的林海雪原、三江平原的丰收景象，乃至东北人文精神中的乐观与豁达，有机地融入其未来的创作中。这或许将为她那清雅灵秀的艺术风格，注入一股更加深沉、更加雄健、更加博大的力量，开创出一个更为恢弘的艺术新境。
祝贺孙玉珍女士！愿您的艺术之树，在黑龙江美术家协会这片广阔而深厚的园地里，扎根愈深，枝叶愈茂，绽放出更加璀璨夺目、独具北国风骨的艺术光华！您的艺术，正如您所钟爱的牡丹，根植传统，沐浴时代阳光，汲取黑土营养，必将在未来的岁月里，结出更为丰硕、更加动人的果实，为黑龙江乃至中国的美术事业增添一抹亮丽的色彩。
丹青的归途是远方 ——贺孙玉珍同学加入黑龙江省美术家协会
第一章：墨脉溯源 当第一滴墨渗入宣纸一一 便注定了一条河流的诞生 从家学的砚池里 打捞起千年不熄的墨彩 那些被装裱成家训的笔画 在童年的注目中生成思索 齐白石的虾须仍悬着露水 王雪涛的芍药正途经春分 而您临摹的灯火 把陆抑非的工笔鸟雀 喂养出北方的喉音 学院派的拱门下 色彩解开理论的绳结 您用画笔丈量历代名作的回响 沉静与心跳在绢帛的断层里 听见青铜器般的共鸣 篆刻家指引你认识 刀锋与笔锋共同的故乡 每一方朱红的落款 都盖住时光的流远 如今回望 所有墨路 都通向黑土地涌动的春潮 像松花江解冻时 如万马奔腾的冰排——奔向出海口 第二章：意象生长 你将调色盘中的颜料唤醒 牡丹推开所有范本 在您笔下练习到春夏秋冬 站立出自己的芳华 花瓣的纹理中 凝聚着你的执着 花蕊吐纳中 饱含着你的追索 十二生肖挣脱生肖册 鼠尾扫落薄霜 牛角顶开黎明 虎纹浸透松脂的沉香 而最动人的是那些 被雪水洗净的留白 三江平原的沉默 兴安岭未说出口的誓言 都在此处找到回声 你用工笔与写意 在同一个画面写出无限的辽远 让青绿与赭石 在相接处生出新的芽胚 第三章：水土交感 画笔触到黑土时 忽然变得沉重而丰盈 地脉深处的悸动 顺着狼毫爬上笔尖 那些被大豆根系 缠绕的古老养分 此刻在宣纸上 长成带刺的玫瑰 你用采风的双脚 丈量过每道田垄的深浅 田垄里酣睡的种子 梦见自己变成颜料 当江水在画案右侧 拐出九十度弯道 您画出了冰层与渔网的对话 把渔汛 炊烟 收割机 统统拌进砚台吧 你让北方的四季 在墨色里重新排序 第四章：仁心筑境 艺术从不该是 玻璃展柜里的标本 你带着它们走进 渴望色彩的眼睛 希望小学的墙壁上 牡丹与向日葵并肩 颜料顺着孩子指尖 淌成未来的河床 那些捐赠画作的夜晚 星辰在画室天花板 拼出新的星座 比金奖杯更亮的 是孩子们开心的笑 您用公益的刻刀 修正艺术的坐标轴 让美在传递中 获得双倍的生命 如同蒲公英懂得 种子的远行 才是花朵真正的绽放 第五章：新程启幕 美协的册页上 将收纳又一片星光 入会编号的烫金数字 会发芽成新的年轮 所有过往的笔墨 都在这里流连忘返 广袤的原野 用整个春天为你 制成的一枚印章 深印在你求索的宣言 您的画笔 拥有了更辽阔的思绪 既能描绘江南烟雨 也能放牧塞北牛羊 绚丽的牡丹 在宣纸的沃土上绽放 矫健的雄鸡 在画面的平原上啼鸣 中国画的天空 有你的一页情怀 丹青的归途——是远方 张浩 2026年1月9日于北京 张浩，中国新文学学会副会长、乡土诗人分会会长、《赤子乡土诗人专刊》总编、中国通俗文艺研究会副会长。 出版诗集：《月亮山》《帆书烟雨间》等26部，出版理论性专著：《社会新闻学》《文化创意方法与技巧》等。 诗歌文化作品散见《解放军报》《新华每日电讯报》《经济参考报》网、新华网、新华社客户端、《人民日报》-有品质的新闻，《农民日报》网、《中国网》《中新网》《中国火炬》杂志、《诗刊》等。 主 办：中国新文学学会、乡土诗人分会、乡土诗人编委会 联合主办：乡土诗人网、中国访谈网、文化联盟网、人人文学网 总 编：张 浩 总体统筹：张龙飞 执行总编：蒋 安、王博生、任 平 总 编 审：张岱庆、唐德亮 编 审：俞 梅 艺术总监：刘晓倩
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