人人访谈第九期：著名田园派画家孙志江——根基乡土，描绘田园

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人人访谈第九期：著名田园派画家孙志江——根基乡土，描绘田园

在大观园个人画展上致辞

    人人：一、欢迎您接受人人文学网人人访谈的专访，您的作品透着浓厚的田园气息。这和您的农民身份有很大关系吧？

    孙志江：是的，我的爸爸、妈妈都是农民，爸爸是一名优秀的共产党员，在村上曾任民兵连长、会计、党支部书记，乡技术员、乡信用社会计。我是农民的儿子，我热爱生我养我的地方，河北省宁晋县北侯庄，深深的感情永远刻入脑海、心房，创作的欲望就会留在家乡。

与刘大为先生在一起

    人人：二、据我们了解，很多农民出身的画家其实根本不画农村题材的画，你为何对农民题材的画情有独钟？

    孙志江：每个画家画什么题材，大都不在于什么出身，而在于自己本身所喜爱的题材，只有自己喜欢的才去选择，更能把感情投入创作之中，才能出珍品，神品，是一般画家所不能为的。在当今画家数量之多，各朝代少见，很多画家都在向钱看、赶时髦，哪位大师的画值钱了，大家一拥而至，都去仿效，谁还去搞创作？其实画是分层次的，当然还得因画家本人而议，各有其究，各有所向。

为红高粱文化节，创作《莫言旧居》作品

    就我本人而言，自正式学画至今已有三十年有余，在几十年的艺术探索期间，在选择题材问题上，也经过无数次改变，开始攻花鸟、临古代画册数十本，后又攻传统山水、现代山水、临古本、摹现代各名家范本。下过十几年苦功，可在八九十年代，经济条件所限，自己出生平原，见真山真水只有几面，就逐渐放弃了，后回攻花鸟兼人物，1990年为生活开始在北京琉璃厂卖画，涉及绘画题材越来多，那时画不贵却很好卖，比工资高几倍，后感觉不对头，我画的好，别人画的更好，但都在仿名人字画，这样下去可能经济上去了，却永远成不了真正的画家，在画家如云的今天我如何选择呢？1993年秋天，我接到一个投稿信息，说是必须是画家本人创作作品才可投稿，看着自己以往所画的作品，感觉每张都有别人的影子，怎样才能创作出自己风格的作品呢？无意间我看到了自家院里刚收割的玉米，眼前一亮，这不是我想要的题材吗？这才是我最熟悉的，又何必去千里之遥观山看水、画牡丹呢？于是背上画夹走进了广阔而美丽的农田。

与刘大为先生交流

    由此我开始着手创作，完成了一幅幅带着泥香味道的田园风情系列之一《田间小歇》、之二《秋味》、之三《丰收图》（此丰收图作品与国画大师孙其峰、方济众、赵松涛、宗万华同版面）在“今晚报”刊登，1997年至今此系列作品连续在《中国书画报》、天津《今晚报》《河北日报》、《邢台日报》、《牛城晚报》、《华北石油报》上刊登，也是带着亲切的情感对自己家乡美景的写照。从此一发不可收拾，家乡的玉米、谷子、高梁、山药、辣椒、白菜、蝈蝈、蚂蚱等等，以及路边行人脚下不注意的野花尽收笔端。多年来我创作了大量的田园风情系列作品，我是农民，我画故乡的田园风光，也是我对家乡的依恋。

与刘大为先生参观画展

   人人：三、您不仅是位画家，还精通篆刻，尤其是精于八破图。八破图对广大书画爱好者可能很陌生，您能给我们介绍一下吗？


    孙志江：我在篆刻方面说不上精通，只是学到了一些技能，平时自己用什么章，如没有就自己刻几方，久而久之，自用章就多了起来，闲时我爱刻些章钮，如草虫、小动物之类的，有时朋友相求，又碍于面子也就刻了。关于书画爱好者对《八破图》有些陌生可以理解，因此类作品传世极少，不多见。下面我就八破图问题简单介绍一下：八破图起初是古代书画文人雅士余兴而作，内容是一些陈旧的书画残片，破碎的书帖、有虫蛀的、有火烧的、带有灰尘痕迹等，又称锦灰堆、几旧、几破、吉破，吉也是集的意思，后称之为八破。我国的文化传统源远流长，人们对数字字意有特殊的解释，数字“八”“8”的含意是吉祥数，“八”“8”的谐音为“发”，意为发财，为人们带来好运和吉祥，有很多例子，如八仙过海，八仙上寿，才高八斗，八面玲珑，八面威风等。对“破”字理解为：破碎及残缺不全，我们过年时都要放些鞭炮，意解为不破不立、碎碎平安、是岁岁平安的谐音。在我们河北及山东很多农村旧衣服、破被子、破布被农民撕破分给儿孙意为会给后人带来好运，并有厚被后辈之意。

    八破图源于元代，至清代开始发展到瓷器上，如“茶壶、瓷板、鼻烟壶等，绘画内容包括古书帖、真草隶篆及篆刻，人物、山水、花鸟鱼虫、瓦当、瓷器、玉器、铜器等，容入其中，为文人雅士书画案前破残的物件的常见之物。

在大观园个人画展上致辞

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北京大观园——美丽中国·梦——农民画家孙志江画展

莲花池——美丽中国·梦——农民画家孙志江画展   

人人：四、据说八破图几近失传，且非常难画，你能描述一下难到什么程度，您是怎么学会并传承下来的？

    孙志江：八破图几乎失传的原因有几点：一是自古至今能画八破的人才甚少，能胜任此八破创作的画家更是凤毛麟角，即便有些人喜欢画此类作品，大多都是照猫画虎，很难画出神韵，并且费神费力，稍有不慎便前功尽弃，只好弃之。并且八破图真迹一般人是见不到的，想学也找不到素材。二是难度太大，想胜任创作八破的画家得具备几个条件，能通诗文、研历史、擅书法，包括真草隶篆，尤其在绘画方面要求更加全面，它包括工笔、大小写意，涉及山水、人物、花鸟虫蝶，还有一些器具等眼观之物皆可入画，要有扎实的空间构图能力，视觉有感应反差，色彩对比，不慎者作品便散乱无章、平平不可观。总之，画好八破图，必须无所不能才能做到。

莲花池公园品莲轩现场创作墨竹

    我画八破图得益于恩师杨课耕先生。杨老师多才多艺，琴棋书画无一不能。第一次见到八破，是我拜师的当天，即1984年5月底，我刚初中毕业没几天，爸爸问我，你毕业又不上高中今后想做什么？我当时没有回答，爸爸接着又说，有两件事你想想选一件：一是有人看好你，想让你跟他出去跑业务，也就是跑外经商；二是学画画当个画家。因我自小学二三年级就喜欢绘画，那时看小人书经常按上面的人物画，如：闪闪红星、里面的东子、孙悟空三打白骨精等，谁知爸爸看在了眼里，上初一时他就给我订了《美术之友》、《美术杂志》，至今我难以忘怀，记忆犹新。对于爸爸的两个选择，我当然选画画了。其实我心里明白，那时候家里条件不好，爸爸弟兄四个，他是老大，下面我们又弟兄四个，上有爷爷奶奶、姥姥姥爷，爸爸都得照顾，那时他已调到乡信用社，每月才三十六元钱，可想而知爸爸的压力有多大，他一定想让我出去挣钱，而画画是花钱不少得，想起来真难受，我感激我亲爱的爸爸。一天爸爸下班回家对我说“三黑”（是我小名）准备几张画，明天一早带你去束鹿（辛集）拜老师去，介绍人是杨广振叔叔，第二天一早我们三人骑自行车走了三十多里地，到了杨课耕老师家里，一进屋入我眼帘的是一幅中堂传统的山水画。我当时就呆住了，好大的气势！山势挺拔奇险之间云雾围绕、亭台楼阁置于平台之上，山脚下茅屋草舍，前有小桥流水，桥上双友拱手相礼，曲径之间童叟相携，无意之间抬手去摸画面，大惊，此画竟然是画在墙上的，挂画的钉子、画杆、画轴及绳子居然都是画在墙上的！我被老师的画技折服了，于是暗下决心努力学画，当画家，决不给爸爸丢脸。这时爸爸正在让杨老师看我带去的画，没想到杨老师大声说道，这小孩我杨课耕收了，我不会看错这小子，一定会有出息，随之对我爸爸说，广振老弟作证，顺秋老弟放心，你的孩子就是我的孩子，何况我没妻没儿女的，咱们今天就举办拜师仪式，我更没想到的是爸爸早就准备好了拜师帖，一切就序，烧香磕头之后，我就正式拜师了。那天我的心情是何等激动，一切来的突然、完美！更想不到爸爸为我默默地做了那么多事，我激动的眼泪都出来了，话也说不出来了，他们举杯对饮起来，我在一旁斟酒，把酒期间，杨老师手指墙上一张黑白照片对爸爸说，这位白胡子老人就是我的老师、志江的师爷，叫李生馨，是民国文人，对书画研究资深，并与彭八佰、王铸九、陈半丁交往甚深。共收两弟子：大弟子叫谢樵，住在北京西城区；二弟子就是杨课耕老师。杨老师还说师爷李生馨画八破尤为精道，说着放下酒杯，从书橱里拿出一张四尺对开竖条，打开一看是半成品，说是师爷病重期间交给杨老师的，嘱咐杨老师在闲时把此张没完成的“八破”作品完成，我看画上有破残的字帖、有山水、有大印章、宋体字、有双勾书法等，有的半卷着，还有虫洞、有用火烧焦的，我顿时产生了兴趣，但还不知道为什么叫“八破”，为什么只画破的东西。记得此画是1987年完成的，这张画也注入了杨老师对我师爷很深的感情投入，那时也是杨老师的第一幅用时最长的八破作品，老师曾对我说：你师爷的八破不是一般画家能学到的，它包含了许多文化内涵，它不是简单的临摹，它需要各方面知识修养，擅书法及绘画写生技能，你要走的路还很长，慢慢学。在跟随老师学画的四年里，30里的路，骑自行车来回风雨无阻，农活不忙时，我陪伴老师吃住在一起。随着时光的流逝，我的画艺也在快速长进。后来老师又收了徒弟，有了师弟照顾老师，我宽松多了。1988年春，我在老家有了对象，是我初中同学，比我低一班，5月我去了河北师大进修国画山水、花鸟，得到杨鉴民教授的指教，也体验了大学的生活，受益匪浅。同年8月，我从石家庄回到老家，准备收秋了，忽然收到杨课耕老师的来信，说他病了，让我赶到束鹿商议病情。我便急忙骑自行车赶至束鹿，经商议，师弟看家，由我陪恩师去北京军区总医院看病，经查定为喷门癌，必须手术。在老师住院手术前后，是最难的，由于老师没有子女，只有我签字了，手术自上午8点至中午12点40分才完成，很成功。手术后恢复期间，杨老师忍着刀口巨痛还为我起了艺名“汉卓”，说是根据的我生辰八字起的，是“天河水”之意，希望我早日成材，并嘱咐我要努力学习，早日把“八破”技法继承下来，我们在总医院共48天时间，杨老师一直为我理论上补课，口传心授，这更使我为之感动，在这段时间里，我受益颇深，技艺上也有了很大进步。由于手术的成功，老师回家后身体很快就恢复了。我也于1989年11月16日结婚了，可由于种种原因，老师教授的“八破”我却一张没能创作出来。直至1992年春的一天，美国哈佛大学美术史系毕业，在美国皮博迪博物馆任职的白玲安女士，突然到课耕老师家中拜访，说是在台湾艺术家杂志看到杨老师的“八破”作品后，专程来访的。那年，杨老师正在准备去台湾举办个人画展，定的是3月16日，老师决定由我陪同，老师还开玩笑的说，江，你是我的大徒弟，不但是书童还是我的护兵。带我去台湾，我高兴的几天没有睡好。此次画展是北京寇林泉寇老组织的（寇老祖籍辛集），解放前他是琉璃厂一古玩店掌柜，精通书画，住西琉璃厂春树胡同。1993年至1995年我曾携画去寇老家几次，寇老对我的“八破”作品很感兴趣，并嘱咐我要坚持学下去，要我把杨课耕老师的“八破”发扬光大，认真的继承下来，延续下去。寇老还很喜欢我画的“墨龙”作品。

    一直都在兴奋的等待中，老师更是激动，还对北京画院的李颖（祖籍束鹿，与杨老师关系甚深）说这次是去台湾赶考、取经。

莲花池公园品莲轩现场创作墨竹

    再说白玲安用生硬的华语与杨老师交流着，同时杨老师拿出自己的得意之作“八破图”4幅，都是裱好的竖轴，挂在墙上，美国的白玲安观赏着，眼都看直了，说着大家听不懂的英语，并打着手势及连连伸出拇指，表示要给5000美金买走两幅，杨老师连连摇头说不可不可，很快要去台湾办展览，这时白玲安从包中拿出一本美国“东方”《亚洲书画收藏家和鉴赏家月刊杂志》，让杨老师看，说是她写的关于“八破图”的论文，题目是“中国国画一分枝”“八破”，南希白铃安著。杂志封二有一幅八破书画作品，此画作者落款是袁润和，白玲安并在内页八破图作品上面用生硬的中文书写“赠送杨仁英课耕请正、白铃安”，仁英是恩师的原名，内页有八九幅八破作品，有横有竖，有团扇，记得还有鈕传礼、项生莫、朱敬五、袁少甫的八破作品，还有陈洪绶“八破”作品一幅，后恩师把此杂志送给了我，供我参考，我如获至宝，以此为师保留至今。此杂志全是英文，论文是我找二哥孙志和翻译的，是白玲安女士对在台湾及大陆所见的“八破图”作品的评价与见解研究。我也因此更加迷恋“八破图”并开始尝试临摹与创作，也是我自1990年在北京卖画的第三个年头开始的，但也深深体会到了“八破”创作的真正难度，需要高深的文化知识，最专业的书画技术技能、需要多才多艺，更需要极大的精力与大量的古书画资料及大量的时间去完成，被行内人称之为“是画非画胜于画，是书非书胜于书”。作品古色古香，趣意横生，雅气十足，是难得一见的佳作。民国至解放前后本来极少的擅画者，大都年老眼迟，力不从心，加之在我国美术史文献记载的“八破”作品及文字更是寥寥无几，使“八破”传承之人难寻，导致这奇绝书画艺术面临失传现象。

与莲花池公园管理处领导参观画展

    我在“八破”创作方面，虽遇到了种种难题，但时刻想起恩师对我的叮嘱与鼓励，并在创作中学到了很多平时学不到的知识，也得到了常人难以理解的种种乐趣，并取得了新的发展，由以前八破作品画面的平散，大胆的增加了篇幅之间的穿插、色彩的对比及光影的质感效果，使作品章法错落有序，加以我的油画基础，并由前人所用的古绢与熟宣纸发展至我现在所创作的“八破”作品，全是用生宣纸绘制的，在用生宣纸创作当中，我遇到了更大的难度，但都一一克服了，这一改革使“八破”作品更古朴、典雅、大气，并增添了神韵。

莲花池公园画展

    其中有苦有乐，有甜更有说不出的一种带着凄凉，含着悲伤，一份缘份、一份浓浓的感情，一份终生难忘的伤痛，加着一段段美好的回忆，假如时光能倒流，我情愿回到过去，重复那一切儿时及青少年时代缕缕幸福的时光，可行吗？只有在梦里，梦里去回放。

莲花池公园管理处收藏孙志江的国画

    从“八破图”创作的难度讲到不得不说的经历，您听我说烦了吧，但请你再听我说几句，就在1992年10月，我的恩师杨课耕病情恶化，不情愿的走了，是我为恩师买的寿衣，并为他老人家办了丧事。在2011年12月24日，我最敬重，我最爱的父亲，我的爸爸也因病去世了。爸爸妈妈及我的全家都一直在为我默默的支持与付出，尤其是爸爸妈妈把所有的爱都给了我们弟兄四人，我哥四个不管谁喜欢做什么事，只要是正确的，爸爸都会全力支持，默默的为我们铺平道路。那年代，爸爸以每月36元的工资养活了我们全家人的生活，可想而知，爸爸是何等的艰难。我曾对爸爸说，这两年要在北京办个画展，爸爸高兴地说，去北京办画展可要把作品把好关，爸爸支持你。我说，到时侯我把爸爸妈妈接到北京给儿子在现场助阵，顺便看看天安门，这也是妈妈想看的，妈妈是全家最辛苦的，上有老下有小，是家务总后勤，还得去地里干很累很累的农活，几十年来舍不得吃穿，却让我们兄弟四个吃得饱，穿得暖，我爱您，亲爱的妈妈！爸爸走了，您还有四个儿子，我们一定会让妈妈过得更好，爸爸走了是我一生难以去掉的伤痛。

参加走进崇高实现中国梦书画艺术大展，与将军合影

    我在所创作的“八破图”作品中题了几句不成文的诗句，作品《长寿图》为：喜居陋室不计时，雅集博文是吾师。信笔拈来学古意，画虽残篇也居奇；作品《秋翠图》为：自愧身边半技无，癖爱书画骨欲酥，翻箱搜来十二翠，编织成幅作挂图；作品《藏珍图》为：千金难寻寸楮墨，古帖有意伴君才，藏书缘迹都残缺，珍贵逸痕底蕴深；作品《聚福图》为：八方搜集诗书库，破时千金也难得，书到用时方恨少，画此残珍献世人。

与中国妇联领导合影

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高密文化馆画展现场   

    人人：五、您的作品多见农村题材，田园风光，作为农民，您是怎么理解您笔下的田园风光的？

    孙志江：自记事起，儿时的我就随父母下地玩耍，那时还是生产队，不懂大人们为什么每天去地里干那么累的活，有时好奇地问爸爸妈妈为什么每天都下地干活，妈妈说是为了挣工分，我说什么是工分，爸爸说工分就是粮食，工分就是钱，你吃的干粮和热天吃的冰棍都得用钱买，挣了工分就能吃饱你的小肚子。我记得那时我和大哥二哥穿得都是粗布、布鞋，吃地是高梁玉米面，还有萝卜、红薯，那时爸爸在大队当干部，平时不如妈妈下地多，我跟着妈妈还有很多社员每天下地，她们有的扛锄头，有的拿镰刀，各种农具什么都有，很好奇，他们干活我就抓蚂蚱、捕蝈蝈、担长，抓多了妈妈就用草穗把它们串起来，回家做饭时把蚂蚱等放在灶火口上，烧熟了给我们吃，尤其是蚰子也就是母蝈蝈，肚里有大米一样的籽粒，吃在嘴里香极了，地里庄稼熟了，小队上收割后，一部分交粮库也叫公粮，一部分留来年种子，剩下的再按每家人口多少，分成大小不等的堆堆，再抓阄，谁抓到哪堆就分给谁哪堆，不准后悔，好多大人让小孩子去抓阄，说小孩有福气，能抓到好的堆堆，如风调雨顺丰收了，人们就能多分些粮食，年底再按工分，钱分的就多，生活就好些，我最喜欢看轧场，大人一手拿鞭子，一手牵牲口，拉着硫柱转圈圈，夏轧小麦，秋轧谷子、高粱、豆类，很有意思。

为高密红高粱文化节创作《红高粱》

    后来我上学了，渐渐知道了很多，也懂了很多地里场里的活计，放学后跟大哥二哥去地里割草、喂猪、喂兔子、拾麦子、挖红薯。1978年队上给每户分了些地，叫自留地，我家分了二亩多，人们干劲更大了，生活也一天比一天好了起来。我上初一那年大哥参军，是炮兵，二哥上高中，后又考上大学走了，四弟还上小学，爸爸已经调到了乡里，妈妈和我就成了主要劳动力，那时我一边学画一边干活，很快学会了几乎所有的农活，如锄草、定苗、犁地、割麦、割谷、轧场、扬场、赶驴车、开拖拉机等，至今爸爸的朋友们常对他戏说：顺秋，你多好，大儿子当兵，二儿子大学生，三儿子会画画，四儿子中学生的口头禅。也使我深深懂得了做为农民只有付出辛勤的汗水才能得到丰硕果实，真是面朝黄土背朝天，头顶烈日脚踩泥的感受，也为我喜画农村题材，笔抒田园风光的作品打下了坚实的基础，作为一名农民，一个普通的画家，我深知自己该怎样用手中的笔去描绘农民心中所向往的丰收成果。因我是农民，也是画家，更会一如既往的坚持下去，用我的心去抒写农民的心声，也是在描绘我自己的人生语言，我相信我一定会拿出最好最精彩的田园风情系列作品，将幅幅精彩，奉献给大家，奉献给社会，不但我们农民喜欢，也要让城市居民感受到农村广阔田野的风采，她将带着情感、带着趣味，带着浓重的泥香味道展现在书画爱好者面前。下面是我创作田园风光作品的抒情句子：

    题红高梁：老农难得有清闲，手编葫芦乐开颜。蝈蝈高歌鸣秋曲，笔舞丹青颂丰年。
    题金秋之恋：自晓事物志为人，清香污浊分玉尘。富贵被众多垂羡，唯有家乡恋我魂。
    题秋味：昨日为客赴东庄，爪菜堆积篱笆旁。草虫振翅扬春调，助我挥毫吟秋香。
    题墨葡萄：不描红唇，何需染装。点点墨痕，滴滴留香。
    题高梁、谷子、蝈蝈：红粮酒曲金满地，青衣歌技赤游天。

现场为高密顾客创作风竹图

    人人：六、从您的作品看，您即师承了中国传统，也融合了西画技法，您是如何结合起来的？

    孙志江：前面讲了我的基本学习国画经历，现在要说的是我第二个恩师河北工艺美术学院教授谭宝泉老师。那是1995年，我去北京卖画，在我姨家里也就是我在北京多年的画室也在此，有幸遇到中国著名花鸟画家谭宝泉教授。经我姨夫姨姨介绍，谭老师是保定清苑人，1965年毕业于天津美院，任教于河北工艺美术学院，教导处主任、教授，是美术教育家，著名花鸟画家，学生布满全国各地，我赶忙从包中取出自己的国画作品让谭教授指教，谭老师指着正墙上的中堂说：这朱色的云龙图不就是你画的吗？画的不错，神韵很好，有气势。我由于紧张，进屋时，姨夫姨姨正在介绍我画的龙，那是姨夫生日我特意画的，因姨夫是属龙的。说着谭老师把我手中的画接了过去，打开看了起来，此画是葡萄，一尺半宽7米长的长卷。当时我不知道谭老师还是画葡萄的大家，他的葡萄两次被人民大会堂选中。他看了一会说不错，志江你还学过几年油画？功力很扎实。姨姨紧说，今天志江遇到谭教授大画家，就收志江为徒吧，谭老师没多思索说好呀，姨夫说，那志江给谭教授磕头拜师，我既紧张又高兴地赶紧磕头拜了师。我又找到了一位好老师。至今十几年过去了，谭老一直全力支持着我，无论绘画上还是理论上我得到了真正的正规教育。这对我而言是十分难得的机会，加上以前我有三四年的油画功底，但对油颜料及味道有时过敏，后就放弃了，终于派上用场了，我在摸索着再创新，逐渐有些眉目了。也和以前有了大的变化，又经谭老师多次引导指点，具备了前所未有的巨大变化，我用我国传统的中国画绘画颜料、宣纸、笔墨，加以独特的笔法表现手法，并以西方油画的一些色彩效果处理方法，形成了现在大家看到的色墨对比线面相容的和谐现象，使作品有了我自己的面目。

与高密文化馆馆长牧文先生及女儿孙艺在高密文化馆

人人文学

为高密文化馆捐赠《红高粱》作品

在莫言旧居与莫言二哥管谟欣在一起

人人：七、刚刚得知您正准备在北京做一个展览，大概什么时间？为什么选择这个时机办展？

    孙志江：这个想法在几年前就有了，也是我的一个梦想，只是由于各种原因，一次次错过了机会，可能是我考虑的太多，一是我创作作品质量与数量及类别问题，必定是在北京办展，说实话我对自己的作品有些不自信；二是选择场地大小，以及经济投入情况；三是主办单位、承办单位。这段时间很多画家都在办展，我也参加了很多活动。我明白个道理，展览不管在哪里搞，就是要把自己的作品展现出来，作品的好坏要让观众共同观赏，才是重要的，画得好大家给予鼓励，不好要吸取大家建议，继续努力才是更大的长进。关于时间应该在年后，还有一部分作品正在装裱中。通过学习十八大精神，了解到党中央这次又加大力度对文化艺术的大力支持，尤其对农村文化还要大力扶持，使我精神倍增，决定放开手脚迎接新的未来。

在红高粱之乡——莫言老家高密东乡高粱地留影

诸城图书馆画展

    人人：八、您会怎样理解规划自己未来的艺术之路？您准备做职业画家还是继续做农民画家？

    孙志江：规规矩矩做人，踏踏实实做画，我将继续一步一个脚印地在艺术中探索。这是我最喜欢的职业，不管道路有多少艰难，我都会用我最精的作品奉献予大家。关于画家名称是否变更，我想是没必要改的，职业画家与农民画家相对而言，职业两字只不过是专业、专职的意思，好多农民画家都愿把职业两字挂上，去掉了农民二字，那你的作品质量又怎样呢？身价就能提高吗？也可能吧！但我不那样认为，国画大师齐白石是农民的儿子，是农民画家，是人民的艺术家，为祖国文化艺术做出了巨大贡献。当然我不能与大师相比，我只是一个普通的画家，之前有很多人问我，甚至有媒体记者也提到同样的问题。称：孙老师你一定要把农民二字去掉，有这农民二字你的身份就会降低了，应改为青年画家或职业画家就会大大提高身价，遇这样问题别人可能就改了，青年也好，职业也好，其实都可以叫，但有些人不该小看农民，更不该伤农民的心，我是农民的儿子，是农民出身的画家，我感觉很好，也很自豪。我相信谁能创作出好的作品，谁就会受人民群众的欢迎。
    同时我也感谢文化中国对我的大力支持，给了我这么好的机会，使我能在文化中国网展示自己的技能。感谢我亲爱的爸爸妈妈及全家人默默的奉献。谢谢多年来对我顶力支持的亲朋好友们，我一定不负众望，以最好的成绩回报关心我的家人及朋友们。

诸城名人馆与诸城博物馆副馆长著名画家交流并留下墨宝

诸城个人画展

摄影：博生 感谢文化中国供稿。

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诸城画展现场

为诸城市作协捐赠国画，与副主席傅培宏先生在一起

参加文化中国实力派六人画展

文化中国实力派六人画展与嘉宾合影

文化中国实力派六人画展合影

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孙志江国画作品集欣赏

http://www.shdx.net/uweb.asp?uid=470

    孙志江，号翠竹居士，男，河北省宁晋县人。中国书画函授大学国画老师，特聘画家。中国画家协会理事，中国三峡画院创作员、中国美术家协会河北美术家协会会员，邢台市美术家协会理事，文化中国艺术顾问、宁晋县政协常委。擅长写意葡萄、龙、瓜果虫蝶、八破、山水画并喜画花鸟。作品《菜根香》获国际现代书画篆刻家铜奖。作品《中国龙》、《集翠图》、《岁朝图》等作品多次参加国际、国家、省市级展览比赛并入选、获奖或被收藏。传略及作品载入《中亨杯全国书画大展精品选》、《国际现代书画篆刻家大辞典》、《世界华人书画家名人录》、《共和国足迹》、《20世纪国际现代美术精品荟萃》等。作品在新华网、央视频书画频道的、《农民日报》、《中国书画报》、《今晚报》、《河北日报》、《邢台日报》等媒体进行过系列报道。在邢台市清风楼举办个人国画展。2012年7月在北京参加“当代实力派书画家联展”。2012年10月，获第八届“中国企业教育百强”年度盛典书画大赛金奖。2013年在北京大观园、莲花池公园成功举办个人画展。2013年9月在山东高密参加红高粱文化节个人画展，10月在山东诸城举办孙志江田园画展。

东之晓白

艺术的土壤或许因人而异，但努力追求是补差的一种方式！只要努力向着目标奋进，现实是会回报以成就的。

刘丙申

今年的荷花节上我有幸与孙志江相识，看他作画很随意，自然清新，重要的一点是不做作，想到哪就画到哪，技法娴熟，难能可贵！不愧为画家中之高手！通过我们吃饭之间的交谈，我觉得他实在，真诚，是可交的朋友。

人人文学

东之晓白 发表于 2013-11-13 21:31
艺术的土壤或许因人而异，但努力追求是补差的一种方式！只要努力向着目标奋进，现实是会回报以成就的。

人人文学

刘丙申 发表于 2013-11-27 10:33
今年的荷花节上我有幸与孙志江相识，看他作画很随意，自然清新，重要的一点是不做作，想到哪就画到哪，技法 ...